czerwiec
1
wt.
do 15.12. / Galeria Tworzę się: Eksperymentalne Place Zabaw w drodze
czerwiec 1@08:00 – grudzień 15@16:00

do 15.12.2021

„Eksperymentalne Place Zabaw w drodze” to nowy projekt realizowany przez Galerię Tworzę się od 1 czerwca 2021 r.

Ograniczenia związane z pandemią oraz nowe warunki organizacji wydarzeń kulturalnych, sprawiły, że pojawiła się potrzeba mobilnych, kameralnych wydarzeń kulturalnych, które dotrą bezpośrednio do odbiorców. W  ten sposób powstał pakiet działań animacyjnych i edukacyjnych, przybliżających uczestnikom wybrane obszary sztuki, prezentowane wcześniej na wystawach w Galerii Tworzę się (m.in. na Fotograficznym, Filmowym, Teatralnym i Literackim Placu Zabaw).

Działania prowadzą szczecińscy artyści, edukatorzy sztuki oraz animatorzy: Maria Dąbrowska, Paweł Kula, Karolina Gołębiowska, Krzysztof Kuźnicki, Ania Wiśniewska, Bartłomiej Orłowski, Dominika Wyrobek, Kasia Zimnoch, Paweł Kleszczewski i Paulina Ratajczak.

Do tej pory przeprowadzonych zostało ponad 30 spotkań warsztatowych. Zajęcia odbyły się na szkolnych boiskach, w przedszkolnych ogródkach, na terenie Muzeum w Wolinie, na podwórkach placówek opiekuńczo-wychowawczych w Szczecinie, w świetlicach, w parku Kasprowicza i w Galerii Tworzę się. W sierpniu działania prowadzone będą na terenie Szczecina, w Goleniowie, Kretlewie i Mechowie.

Jeśli chcesz, abyśmy odwiedzili Twoją klasę/świetlicę/placówkę, napisz do nas na adres: tworzesie@gmail.com

Spotkania są bezpłatne, odbywają się na terenie woj. zachodniopomorskiego.

Liczba miejsc jest ograniczona – decyduje kolejność zgłoszeń.

Koncepcja projektu: Paulina Ratajczak

Organizatorzy/Partnerzy: Fundacja Las Sztuki, Dom Kultury „13 Muz”. TWORZĘ SIĘ, Muzeum w Wolinie, Goleniowski Dom Kultury, GOKiS w Golczewie, Centrum Opieki nad Dzieckiem im. Konstantego Maciejewicza w Szczecinie, Stowarzyszenie KAMERA, Stowarzyszenie OFFICYNA, Fika

Projekt „Eksperymentalne Place Zabaw w drodze” dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury z programu „Kultura Dostępna”.

Patroni medialni: Kurier Szczeciński, wszczecinie.pl, szczecindladzieci.net.pl, Echo Szczecina

czerwiec
15
wt.
30.09. / Konkurs nie z tej ziemi – konkurs plastyczny
czerwiec 15@00:00 – wrz. 30@23:59

Konkurs nie z tej ziemi – konkurs plastyczny

   

Czas trwania konkursu: do 30.09.2021

Konkurs plastyczny dla dzieci i młodzieży do 17. roku życia.

Zachęcamy do stworzenia dzieła plastycznego w formie plakatu podejmującego temat kosmosu, przyszłości, robotyki w kontekście twórczości Stanisława Lema. Trzy zwycięskie prace wyłonione przez powołane w tym celu jury zostaną wyeksponowane w przestrzeni w centrum miasta na trzech słupach reklamowych Domu Kultury „13 Muz”, a ich twórcy otrzymają nagrody pieniężne:

I miejsce – 600 zł
II miejsce – 400 zł
III miejsce – 200 zł

Konkurs odbywa się w ramach projektu „LEMoniada” promującego twórczość Stanisława Lema w kontekście 100. rocznicy urodzin pisarza, filozofa oraz futurologa w ramach programu „Promocja czytelnictwa”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Regulamin konkursu jest do pobrania pod linkiem.

Wydarzenie na FB

do 30.11. / „Ile przepowiedni się sprawdziło?”
czerwiec 15@00:00 – listopad 30@23:59

„Ile przepowiedni się sprawdziło?”

Współczesny porządek świata kontra Lemowska wizja przyszłości stanowi odpowiedź na postawione przez nas projektowe pytanie „Ile przepowiedni się sprawdziło?”. W poszukiwaniu odpowiedzi prosimy o pomoc wszystkich twórców amatorów i profesjonalistów, artystów, pasjonatów, fanów twórczości s.f. oraz wielbicieli Stanisława Lema.

Literackie przepowiednie pisarza, filozofa oraz futurologa stały się wytycznymi do podjęcia działań edukacyjno-animacyjnych, przedsięwzięć stymulujących kreatywność i twórczą aktywację uczestników projektu.

Jeżeli posiadacie wiedzę lub jesteście animatorami albo autorami projektu (w każdej dziedzinie sztuki, m.in. fotografia, teatr, kino, muzyka etc.) obejmującego swoim zakresem motywy lemowskiej twórczości zapraszamy do podzielenia tym z nami… ze wszystkimi!

Najciekawsze projekty zrealizujemy wspólnie – budżet projektu zakłada wsparcie techniczne, miejscowe, promocyjne i drobną pomoc finansową (jej wysokość będzie określana na etapie oceny projektów) przeznaczoną na pokrycie kosztów realizacji zadania.

Zachęcamy do twórczej aktywności tych wszystkich, którzy pragną podzielić się własną futurystyczną wizją świata.

Czekamy na wasze projekty do 30.11.2021, które możecie przesyłać do na adres: k.robak@13muz.eu w tytule wiadomości wpisując „Ile przepowiedni się sprawdziło?”.

Zaakceptowane przez Dom Kultury „13 Muz” aktywności będą udostępnione publiczności w przestrzeni Pałacu pod Głowami, siedzibie naszej instytucji, nieodpłatnie.

Działania odbywają się w ramach projektu „Ile przepowiedni się sprawdziło?” w ramach programu „Edukacja kulturalna”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Wydarzenie na FB

Zdjęcia nie z tej ziemi – konkurs fotograficzny
czerwiec 15@00:00 – październik 31@23:59

Zdjęcia nie z tej ziemi – konkurs fotograficzny

   

Czas trwania konkursu: do 31.10.2021

Zachęcamy do współtworzenia galerii online, w której na bieżąco będą zamieszczane przesyłane na konkurs prace podejmujące temat kosmosu, przyszłości, robotyki w kontekście twórczości Stanisława Lema. Autorzy trzech zwycięskich prac wyłonionych przez powołane w tym celu jury otrzymają nagrody pieniężne:

I miejsce – 600 zł
II miejsce – 400 zł
III miejsce – 200 zł

Konkurs odbywa się w ramach projektu „LEMoniada” promującego twórczość Stanisława Lema w kontekście 100. rocznicy urodzin pisarza, filozofa oraz futurologa w ramach programu „Promocja czytelnictwa”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Regulamin konkursu jest do pobrania pod linkiem.

Wydarzenie na FB

sierpień
1
niedz.
do 31.10. / Warsztaty teatralne w ramach projektu „Ile przepowiedni się sprawdziło”
sierpień 1@08:00 – październik 31@18:00

do 31.10.2021

W 2021 roku obchodzimy 100-lecie urodzin Stanisława Lema – najwybitniejszego przedstawiciela polskiej fantastyki i jednego z najpoczytniejszych pisarzy science fiction na świecie. W związku z tym Sejm podjął decyzję, że rok 2021 w Polsce będzie „Rokiem Stanisława Lema”. Lem był niezwykłym pisarzem i jednocześnie wizjonerem. W swojej pierwszej książce pt. „Astronauci” z 1951 roku przewidział powstanie internetu i wielu innych zjawisk i wynalazków, między innymi – zmierzch książek papierowych oraz powstanie nośników elektronicznych i czytników e-booków. Wśród jego śmiałych wizji były kwarcowe płytki do przechowywania danych, wirtualna rzeczywistość, sztuczna inteligencja i roboty na polu walki. To jeden z najczęściej tłumaczonych polskich pisarzy – jego książki przełożono na ponad 40 języków. Sprzedały się w ponad 30. milionach egzemplarzy.

Jednym z wydarzeń edukacyjno-artystycznych jest cykl warsztatów teatralnych inspirowanych twórczością słynnego futurologa oraz premiera spektaklu teatralnego „Słowo stało się ciałem – czyli co się sprawdziło z przepowiedni Lema”, który jest realizowany przez aktorów amatorów skupionych w grupach artystycznych działających pod egidą DK „13 Muz” – takich jak Salon Artystyczny Seniorów SAS, Teatr Janusza i Teatr Uhuru.

W trakcie warsztatów powstanie scenariusz oraz wszystkie inne elementy spektaklu teatralnego, który w formie pokazu finałowego będzie miał swoją premierę pod koniec roku jubileuszowego.

Celem warsztatów teatralnych dla młodzieży i seniorów będzie zapoznanie się z szerokim spektrum twórczości Stanisława Lema oraz zainteresowanie jego wizjami i przepowiedniami związanymi ze współczesną cywilizacją. Uczestnicy warsztatów zaznajomią się z fragmentami wybranych dzieł pisarza ilustrującymi wynalazki współczesności, które znalazły już swoje zastosowanie w świecie współczesnym. Wybrane wątki z literatury Lema staną się podstawą do adaptacji scenicznych, improwizacji oraz własnych wizji teatralnych uczestników warsztatów – w rezultacie których powstaną sceny dramatyczne złożone w całość jako spektakl finałowy.

Jednym z ważniejszych elementów podczas tworzenia wspólnego spektaklu będzie integracja międzypokoleniowa pomiędzy młodzieżą i seniorami pokazująca przedział czasowy kilkudziesięciu lat, w trakcie którego zmieniły się diametralnie czasy pod względem techniki i odkryć naukowych. Istotne i tym samym bardzo ciekawe będzie porównanie obecnych czasów, w których żyje współczesna młodzież z czasami, w których tworzył swoje wizje Stanisław Lem – czyli czasy sprzed rewolucji cybernetycznej, które właśnie pamiętają jeszcze nasi seniorzy. Spektakl będzie efektem doświadczeń osobistych uczestników warsztatów, zarówno młodzieży jak i seniorów.

Koordynacja wydarzenia: Janusz Janiszewski, reżyser i opiekun artystyczny Salonu Artystycznego Seniorów SAS, Teatru Janusza i Teatru Uhuru.

e-mail: j.janiszewski@13muz.eu

Warsztaty odbywają się w ramach projektu „Ile przepowiedni się sprawdziło?” w ramach programu „Edukacja kulturalna”

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

sierpień
9
pon.
Sierpień-wrzesień / Miejska Partyzantka Ogrodnicza 2021
sierpień 9@10:30 – wrz. 30@14:00

Sierpień-wrzesień

Jak pomóc pszczołom w mieście?

Najlepiej użyć bomb…nasiennych. Pokojowe bomby z nasion roślin miododajnych, gliny i ziemi to alternatywa dla zorganizowanej zieleni miejskiej. Przyczyniają się do zwiększenia bioróżnorodności roślin, bioróżnorodności ptaków i owadów, w tym także pszczół, którym poświęcona jest akcja.  Partyzantka ogrodnicza to akcja miejska, łącząca działania animacyjne, edukacyjne i ekologię. Akcja realizowana jest   na całym świecie. W Szczecinie działa od 2018 r. w  okresie wiosenno-letnim. Inicjatywa zwraca uwagę na  negatywny wpływ tzw. wysp ciepła, pomaga zapobiegać nagłym opadom,  walczy z hałasem i zanieczyszczeniami. Służy także budowaniu platformy wymiany wiedzy, poglądów i międzypokoleniowych spotkań.

Ekopartyzancie, czekamy na Ciebie!

Zapraszamy na spotkania.

– 09.08. – akcja realizowana z świetlicami TPD przy ul. Potulickiej i Rymerskiej (brak miejsc)

– 13.08. – akcja realizowana w Mechowie w woj. Zachodniopomorskim (godz. 15:30, wstęp wolny)

– 12.09. akcja realizowana w Szczecinie w Parku Kasprowicza  (godz. 14:00, zapisy: lassztuki@gmail.com)

– Dwa spotkania (w sierpniu lub wrześniu) przeznaczone są dla szkół ze Szczecina, które zaproszą ekipę Miejskiej Partyzantki Szczecin na swoje boisko.

Szczegóły i kontakt: lassztuki@gmail.com

Wstęp wolny – liczba miejsc jest ograniczona – decyduje kolejność zgłoszeń.

Spotkanie obejmuje krótki wykład, warsztat praktyczny z produkcji bomb oraz wspólny spacer i użycie bomb w praktyce.

Prowadzenie: Karolina Gołębiowska

Współpraca: Paulina Ratajczak

Organizator: Fundacja Las Sztuki

Partnerzy: Dom Kultury 13 „Muz”,  Tworzę się, Zachodniopomorski Oddział TPD, GOKiS Golczewo

Finansowanie: Pomorze Zachodnie, Koszalińska Agencja Rozwoju Regionalnego; Społecznik na lata 2019-2021 – Program Marszałkowski

wrz.
2
czw
02.09. / Galeria Jedna Druga – Honorata Martin Człowiek, który został. Fukushima***
wrz. 2@19:00 – październik 24@16:00

02.09.2021 czwartek g. 19:00

Fotorelacja z wernisażu

*** wystawa w ramach cyklu kuratorskiego: The Dark Side Of The Sun (vol.4)

Wystawa czynna 02.09. – 24.10.2021 od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-16:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń.

Wstęp wolny

W dniu 2 września o godz.19:00 zapraszamy do Galerii Jedna Druga na otwarcie wystawy – obowiązują wejściówki dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punkcie stacjonarnym biletów: CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).

W 2011 roku w wyniku tsunami spowodowanego przez trzęsienie ziemi u wybrzeży Honsiu doszło do serii wypadków jądrowych w Elektrowni Atomowej Fukushima Nr 1. Na wystawie zaprezentujemy cykl obrazów inspirowanych osobą Japończyka Naoto Matsumury. Kiedy nastąpiła katastrofa wszyscy ludzie zostali ewakuowani, ale nie zwierzęta. On jeden został, żeby się nimi zająć. Inaczej skazane byłyby na pewną śmierć. Mieszka tam od dziesięciu lat, otoczony krowami, strusiami, psami, kotami i masą innych zwierząt. I wciąż rodzą się nowe…

Honorata Martin – artystka sztuk wizualnych i performerka; zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, tworzy wideo i performance. Absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom na Wydziale Malarstwa obroniła w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego, zaś aneks ze sztuki intermediów w pracowni prof. Wojciecha Zamiary. Podejmowane przez nią działania artystyczne najczęściej rozgrywają się w czasie rzeczywistym. Podczas przedsięwzięcia „Wyjście w Polskę” (2013) Martin, bez ustalonych założeń i określonego celu, wyruszyła ze swojego mieszkania w Gdańsku, by niemal dwa miesiące wędrować na południe Polski; jej podróż zakończyła się w Dzierżoniowie. Realizując performance „Zadomowienie” (2015), zamieszkała w parku na warszawskim osiedlu Bródno w zbudowanym przez siebie szałasie. Swoje – oparte na interakcji z ludźmi – działania tworzyła na bieżąco, z dnia na dzień. Sztuka tworzona przez Honoratę często wiąże się z przekraczaniem ograniczeń własnego ciała i społecznego tabu. W pracach prezentowanych na wystawie indywidualnej „Bóg Małpa” (2015) można było m.in. zobaczyć artystkę zwisającą z balkonu dziesiątego piętra jednego z gdańskich bloków czy płynącą w lodowatej wodzie.

Kuratorka: Emilia Orzechowska

https://galeriajednadruga.wixsite.com

Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

Wydarzenie na FB

Link do wejściówek

wrz.
14
wt.
14,28.09. / „Do trzech razy sztuka” – spektakl Teatru Uhuru z Domu Kultury „13 Muz”
wrz. 14@19:00 – wrz. 28@19:00

14 i 28.09.2021 wtorki g. 19:00

Pełny tytuł spektaklu brzmi „Do trzech razy sztuka, czyli tryptyk apokaliptyczny o końcu przedstawienia”. Autorem scenariusza i reżyserem przestawienia jest Janusz Janiszewski – twórca Teatru Uhuru, scenarzysta i reżyser wszystkich autorskich spektakli tego teatru.

Młodzież z obecnego Teatru Uhuru, który od roku już działa pod egidą Domu Kultury „13 Muz” reprezentuje najnowsze pokolenie aktorskie – czyli najmłodszą pokoleniowo ekipę Uhuru. W trakcie swojej ponad dwudziestoletniej historii w ramach Uhuru działało kilka następujących po sobie grup twórczych. Wszystkich jednak spajała i do dzisiaj łączy ważna w tym teatrze idea wolności twórczej i dążenia do indywidualnej i oryginalnej ekspresji intelektualnej i artystycznej. „Uhuru” w języku suahili znaczy „wolność”.

O spektaklu
Mottem sztuki jest filozoficzne zdanie z twórczości patrona duchowego Teatr Uhuru Stanisława Ignacego Witkiewicza: „A cóż jest warte cokolwiek, co istnieć może, jeśli tego nikt nie widzi? Nic”.
Spektakl powstał 23 lat temu na początku istnienia Teatru Uhuru i jest jednym z najstarszych spektakli charakterystycznych dla stylistyki teatru. Obecne wznowienie w wykonaniu nowej ekipy aktorów jest prawie wierną repliką dawnego spektaklu w nieco zmodyfikowanej wersji i z nową interpretacją aktorską.
Przesłanie pozostało jednak to samo: „Bez widza nie ma aktorów, ktoś musi na nas patrzeć, byśmy mogli istnieć na scenie”.
Można też zapytać, kto tu kogo „podgląda”, czy widzowie aktorów, czy aktorzy widzów? Motyw patrzenia w spektaklu powiązany został „Okiem Boga” spoglądającego na świat – bez tego spojrzenia nie ma wielkiego „theatrum świata”.
Spektakl każe nam zastanowić się nad samym teatrem jako formą „podglądania świata”, nad człowiekiem jako aktorem na szekspirowskiej „scenie świata”, oraz nieco filozoficznie nad czasem skazującym nas na przemijanie z czekającą nas apokalipsą jako stałą cechą wszystkiego co istnieje.

Historia i działalność teatru
Teatr Uhuru powstał w 1997 w Młodzieżowym Domu Kultury w Gryfinie (Obecnie Gryfiński Dom Kultury). Założycielem i kierownikiem artystycznym teatru jest Janusz Janiszewski – były aktor szczecińskiego Teatru KANA, reżyser, polonista i pedagog teatralny. Teatr ma na swoim koncie kilkadziesiąt przedstawień. Największe uznanie przyniosły mu takie spektakle jak: „Pewna mucha” (1998), „Polly i Molly”(2000), „Ciało” (2002), widowisko plenerowe „Apocalypsis”(2005) oraz spektakl „Pierogi” (2009). Wszystkie przedstawienia od początku istnienia teatru są spektaklami autorskimi. Teatr jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali młodego teatru offowego. Poza twórczością sceniczną do znanych inicjatyw Teatru UHURU należy stworzenie projektu i organizacja Gryfińskich Spotkań Teatralnych „KARTON”, Festiwalu „NA MOŚCIE” oraz Festiwalu Intymnych Form Artystycznych „FIFART”. Teatr Uhuru od początku swego istnienia podejmuje istotne kwestie egzystencjalne interesujące młode pokolenie, ale także tematy uniwersalne. To teatr, który stawia sobie ważne pytania i próbuje na nie własnym językiem odpowiedzieć. Kim jestem tu i teraz, jaki jest sens ludzkiego życia, co jest dla mnie ważne, te i inne pytania natury filozoficznej przewijają się w sposób naturalny podczas pracy nad każdym przedstawieniem.
Od początku swego istnienia teatr współpracuje z zagranicznymi – głównie z niemieckimi ośrodkami kultury uczestnicząc w projektach wymiany młodzieży oraz współorganizując międzynarodowe warsztaty artystyczne i teatralne.
Od 2020 roku Teatr Uhuru działa pod egidą Domu Kultury „13 Muz” w Szczecinie.

Scenariusz i reżyseria: Janusz Janiszewski
W scenariuszu wykorzystano jednoaktówkę Tadeusza Różewicza „Dzidzibobo” oraz fragment utworu zespołu Dżem „List do M.”
Występują: Klaudia Nowak, Kaja Dębczyńska, Julia Skrzypek, Katarzyna Pawlikowska, Agata Krupińska i Adrian Połczyński.
Premiera spektaklu odbyła się 23 czerwca 2021 w Domu Kultury „13 Muz”.

Miejsce: Sala Kominkowa
Wstęp wolny – ograniczona liczba miejsc / www.bilety.fm

W związku z obostrzeniami dot. epidemii koronawirusa liczba miejsc na wydarzenia w Domu Kultury „13 Muz” jest ograniczona. Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).

Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

Fot. Mariusz Krawczyk

Wydarzenie na FB

Link do wejściówek:
14.09.
28.09.

wrz.
20
pon.
20.09. / Poniedziałek Jazz Fana – Vas Bence Trio
wrz. 20@19:00

20.09.2021 poniedziałek g. 19:00

Vas Bence Trio w składzie:
Bence Vas – organy Hammonda
Máté Möntör – gitara
Krzysztof Szmańda – perkusja

Bence Vas to mieszkający w Polsce węgierski artysta, który zafascynowany jest nie tylko kompozycjami Krzysztofa Komedy, ale także aktywnie uczestniczy w polskim życiu jazzowym.
Bence jest kompozytorem, organistą Hammonda, liderem zespołów Organism, Vas Bence Trio i Vas / Bukowski / Szmańda Trio oraz malarzem.
Nagrał dotąd pięć albumów „Pictures of the Day” (2014) i „Praise the Notes” (2016) z Organismem. „Organic Impressions” (2017) z Organismem i big bandem, „Looked at all Aspects” (2020) z Organismem, Vas Bence Trio i gościnnym wibrafonistą Marcinem Paterem. Najnowszy album nagrany z Trio to „Overture et al” (2020). Większość utworów zawartych na płycie „Overture et al.” ma ścisłą strukturę muzyczną zainspirowaną studiowaniem podstaw techniki kompozytorskiej Bartoka. Stwarza to dość interesujące zderzenie z partiami improwizowanymi. Na płycie można usłyszeć rozszerzony jazzowy big-band, któremu towarzyszą organy Hammonda. „Muzyka została skomponowana podczas moich pierwszych miesięcy w Polsce, w czasie lockdownu – wspomina pracę nad projektem Bence Vas. Praca nad nią była swoistym kołem ratunkowym. Zamknięty w domu otoczonym przyrodą, obserwując zmiany świateł, form, kolorów, starałem się przekształcić swoje wrażenia w obraz dźwiękowy”.
Bence Vas współpracuje także z Brianem Charette, Kornélem Fekete-Kovácsem, Kajetnem Galasem i Dominikiem Bukowskim.

Máté Möntör (Montoro Matthew) – gitarzysta jazzowy, przedsiębiorca, pedagog, wybitny przedstawiciel węgierskiej sceny jazzowej. Jest pięciokrotnym stypendystą Snétberger Music Talent Center oraz byłym studentem Akademii Muzycznej , Instytutu Klebelsberga i National Talent Program. Tytuł magistra w akademii muzycznej uzyskał w 2019 roku jako uczeń Gyuli Babosa, Attili László i Sándora Horányi. Jego muzyczne brzmienie inspirowane jest współczesnym jazzem, muzyką klasyczną i bluesem. Od 2014 roku jest aktywnym uczestnikiem występów muzyki współczesnej, mainstreamowych koncertów jazzowych, spektakli teatralnych i muzyki pop, a jego grę na gitarze w ostatnich latach spotykano setki razy w całej Europie. Oprócz działalności dydaktycznej jest współtwórcą kilku nagrań. Jego książka „Węgierskie transkrypcje jazzowe” została opublikowana w 2018 roku i można ją znaleźć w bibliotekach wielu konserwatoriów i instytucji szkolnictwa wyższego jako muzyczny materiał edukacyjny. W 2021 roku dobrze przyjęty został jego solowy album „Alone With The Past”, który zawiera jazzowe evergreeny w improwizacyjnej formie.

Krzysztof Szmańda – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od wielu lat związany na stałe z zespołem Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności między innymi u boku Petera Erskine’a, Ndugu Chanclera i Erika Forrestera. Jest współzałożycielem poznańskiej formacji Soundcheck, która ma na swoim koncie sześć płyt i zdobyła między innymi w 2005 roku Grand Prix Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, na którym Szmańda został także wyróżniony indywidualnie. Krzysztof Szmańda działa w różnych projektach, ostatnio poświęcając się przede wszystkim muzyce jazzowej i improwizowanej. Współtworzy następujące formacje: Wójciński / Szmańda Quartet, Kocin Kociński Trio, Kamil Piotrowicz Sextet, KaMaSz (Kądziela, Mazurkiewicz, Szmańda), Marcin Olak Trio czy Doors Not Shut.

Organizator: Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
Partner: Dom Kultury „13 Muz”
Współfinansowane ze środków Miasta Szczecin

Więcej na www.zsj.com.pl i na www.facebook.com/poniedzialekjazzfana

Miejsce: Sala Kominkowa
Bilety: 30 zł / www.bilety.fm

W związku z obostrzeniami dot. epidemii koronawirusa liczba miejsc na wydarzenia w Domu Kultury „13 Muz” jest ograniczona. Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów.fm: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).

Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na stronie www.13muz.eu

Wydarzenie na FB

Link do biletów

wrz.
21
wt.
21.09. / Koncert Szczecińskiej Trzynastki (zespół dęty blaszany orkiestry dętej DK „13 Muz”)
wrz. 21@17:00

21.09.2021 wtorek g. 17:00

Koncert inaugurujący sezon artystyczny naszej orkiestry, podczas którego muzycy wykonają utwory muzyki filmowej oraz wspaniałe aranżacje popularnych piosenek. Koncert zostanie wzbogacony barwnymi opowieściami związanymi z poszczególnymi kompozycjami oraz pracą w orkiestrze.

Mateusz Kupski – dyrygent
Stefan Królczyński – prowadzenie koncertu

 

Program

  1. Coldplay – Viva la Vida
  2. Swift – Shake It Off
  3. Armstrong – What a Wonderful World
  4. Fonsi – Despacito
  5. Adkins – Skyfall
  6. Queen – Don’t Stop Me Now
  7. Secret Garden – You Raise Me Up
  8. Williams – Happy
  9. Cabello – Seniorita
  10. Bocelli – Time To Say Goodbye
  11. Morricone – Cinema Paradiso
  12. Williams – Star Wars
  13. Zimmer – Król Lew

Szczecińska Trzynastka – orkiestra dęta została powołana z inicjatywy Waldemara Kulpy, dyrektora Domu Kultury „13 Muz” przez Mateusza Kupskiego, dyrektora artystycznego i dyrygenta orkiestry.

Celem Orkiestry jest propagowanie idei zjednoczenia społeczności muzyków grających na instrumentach dętych, nie zważając, czy ktoś jest amatorem, uczniem czy profesjonalistą, a także zaszczepienie tradycji orkiestr dętych w naszym mieście. Chcielibyśmy, by występy Orkiestry odbywały się wszędzie tam, gdzie możemy muzyką umilać czas mieszkańcom Szczecina oraz turystom odwiedzającym miasto – na scenach wewnętrznych i plenerowych, podczas świąt i wydarzeń kulturalnych. Łączymy wiele pokoleń muzyków, dlatego w skład zespołu wchodzą: Zespół Dęty Blaszany Domu Kultury „13 Muz”, uczniowie szczecińskich szkół muzycznych, studenci Akademii Sztuki, emerytowani muzycy z Filharmonii oraz Opery, a także szkoleni przez nas amatorzy – osoby bez wykształcenia muzycznego, ale z muzyczną pasją. W orkiestrze gra obecnie 25 osób.

Organizacją i prowadzeniem zespołów zajmuje się Mateusz Kupski, na co dzień pełniący funkcję pierwszego puzonisty w orkiestrze Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi i międzynarodowymi, m.in.: z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Filharmonią Gorzowską, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią im. Józefa Elsnera w Opolu, I, CULTURE Orchestra. Mateusz Kupski jest również pedagogiem w ZPSM przy ul. Staromłyńskiej w Szczecinie oraz wykładowcą w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Na koncert zapraszamy całe rodziny, także dzieci od 6 lat.

Miejsce: Sala Kominkowa
Wstęp wolny – ograniczona liczba miejsc / www.bilety.fm

W związku z obostrzeniami dot. epidemii koronawirusa liczba miejsc na wydarzenia w Domu Kultury „13 Muz” jest ograniczona. Bilety oraz wejściówki (także na wydarzenia bezpłatne) są dostępne na stronie: www.bilety.fm i w punktach stacjonarnych biletów: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” oraz CIT – Centrum Informacji Turystycznej, pl. Żołnierza Polskiego 20 (szklany pawilon w Alei Kwiatowej).

Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

Fot. Robert Stachnik

Żagle 2021 – video oraz galeria zdjęć

Wydarzenie na FB

Link do wejściówek