BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Dom Kultury 13 Muz - ECPv6.15.15//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Dom Kultury 13 Muz
X-ORIGINAL-URL:https://13muz.eu/en
X-WR-CALDESC:Events for Dom Kultury 13 Muz
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250629T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260630T160000
DTSTAMP:20260502T060850
CREATED:20250507T114302Z
LAST-MODIFIED:20260428T112226Z
UID:66872-1751209200-1782835200@13muz.eu
SUMMARY:29.06. / Galeria Tworzę się - „Rezerwat Totalny - ukryta wyspa Robiena”
DESCRIPTION:Kiedy i jak odwiedzić wystawę: \n– niedziele w Tworzę się – spacery edukacyjne i twórcze animacje w przestrzeni wystawy: w kwietniu 12\, 19 i 26.04. w maju 17 i 24.05. w czerwcu 14 i 21.06. – oprowadzania po wystawie odbywać się będą o godz.: 11:00 i 12:45 (czas spotkań 90 min) – wstęp biletowany. Bilety w cenie 15 zł dostępne na stronie: www.biletomat.pl. Bezpośredni link do biletów. \n– od poniedziałku do piątku odbywają się oprowadzania i animacje dla grup zorganizowanych (min. 10 osób) w godz. 9:30-16:00. Wstęp: 15 zł/dziecko\, obowiązują zapisy: tworzesie@gmail.com. \n– w sobotę 16 maja w ramach 20. Europejskiej Nocy Muzeów w Muzach wystawa będzie czynna w godz. 18.00-21.00. Oprowadzania po wystawie będą się odbywały co 45 min: 18:00\, 18:45\, 19:30 oraz 20:15. Liczba miejsc ograniczona (maks. 27 os. w każdej grupie) – wstęp wolny. \nZdjęcia z wernisażu \nWiek: 5/6+ \nWernisaż odbył się 29 czerwca 2025 r. Wystawa czynna do 30 czerwca 2026 r. \n \nWystawa „w procesie” oznacza zaproszenie do jej współtworzenia\, podczas przygotowanych spotkań i warsztatów twórczych w okresie wakacji. To wystawa\, która będzie powstawać stopniowo\, a w proces tworzenia zaangażowane zostaną dzieci i młodzież. \nNowa wystawa to instalacja totalna\, mającą zachęcić do doświadczeń rezerwatu totalnego\, odizolowanego miejsca\, w którym wszystko funkcjonuje zgodnie z prawami natury\, w aurze tajemnicy\, nietykalności i życia poza cywilizacją. To Wyspa Robiena\, badacza-wizjonera\, który prowadził świat ku zielonej rewolucji. Być może\, aby ocalić to\, co na wyspie najcenniejsze – przyrodę oraz ukochane ptaki\, ukryłby wyspę przed światem… \nInstalacja pozwala spełnić to wyobrażenie\, a odbiorczyniom/odbiorcom spojrzeć na wyspę oczami miłośnika/miłośniczki przyrody\, a także jej mieszkańca. Elementy wystawy będzie można na siebie zakładać\, przemieniając się w różne gatunki zwierząt.  Stroje zaprojektowane specjalnie na wystawę pozwolą eksplorować przestrzeń w odmienny\, od ludzkiego sposób. Dźwięki wyspy powstaną podczas działań warsztatowych. Zabrzmią kamienie\, chmury\, rośliny\, jednokomórkowe organizmy oraz… nieodkryte dotąd gatunki. Spacery edukacyjno-wrażeniowe na wystawie zostaną wymyślone i  zaprojektowane podczas warsztatów\, wspólnie z młodymi uczestniczkami i uczestnikami. \nPojęcie „ukryta wyspa” niesie w sobie intrygujący dualizm – z jednej strony coś fizycznego\, namacalnego\, jak wyspa\, a z drugiej tajemniczość\, ukrywanie i nieobecność. Ta nieobecność stała się punktem wyjścia do wyobrażenia sobie miejsca\, w którym natura funkcjonuje według swoich reguł\, a człowiek jest jedynie wyobrażeniem zza granicy tego świata. \nPaul Robien – ornitolog\, aktywista\, „działający na rzecz zachowania bogactwa przyrodniczego dla przyszłych pokoleń. W swej misji edukacyjnej\, uświadamiał wagę ochrony przyrody dla przetrwania ludzkości\, dzieląc się zachwytem nad siłą\, pięknem i różnorodnością natury. Wyspa Robiena (oficjalna nazwa Sadlińskie Łąki)\, na której prowadził stację przyrodniczą\, dzięki jego staraniom\, została objęta ochroną prawną w 1926 r.\, stając się pierwszym rezerwatem przyrody w Dolinie Dolnej Odry. W 2004 – „Wyspa Robiena” oraz jezioro Dąbie\, stały się puzzlami ptasiego Obszaru Natura 2000 „Dolina Dolnej Odry”\, wchodzącego w skład europejskiej sieci obszarów chronionych i jednocześnie międzynarodowych ostoi ptaków. Stanowi to echo robienowskich projektów ochronnych\, zrealizowanych staraniem lokalnych przyrodników i aktywistów systematycznie badających i monitorujących ten obszar\, w których legenda Robiena trwa…” (cyt. Łukasz Ławicki\, Marta Kurzyńska). \nPomysł\, koncepcja: Paulina Ratajczak\, Karolina Gołębiowska \nTwórczynie\, twórcy: Karolina Gołębiowska\, Katarzyna Mierzejewska\, Dominika Wyrobek\, Joanna Bronisławska\, Weronika Fibich\, Alex Libertad\,  Szymon Herbuś\, Miłosz Nawrotek \nKonsultacje\, wsparcie merytoryczne:  Marta Kurzyńska\, Łukasz Ławicki \nWspółpraca scenograficzna: Marek Mierzejewski\, Paulina Ratajczak\, Gabi Kosma Januszkiewicz\, Karolina Grygier\, Maja Mierzejewska\, Ewa Ratajczak\, Oskar Ejsmont \nSystemy interaktywne: Marcin Strugliński \nProwadzenie grupy warsztatowej i grupy projektowej wystawy: Joanna Bronisławska\, Marysia Dąbrowska oraz Marta Kurzyńska\, Łukasz Ławicki\, Paulina Ratajczak\, Karolina Gołębiowska \nWystawę zwiedza się bez butów\, organizatorzy proszą o zabranie skarpetek dla dzieci i dorosłych. \nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. \nDofinansowane ze środków Miasta Szczecin. \nOrganizatorzy: Fundacja Las Sztuki\, Dom Kultury „13 Muz” \nPatroni medialni: wSzczecinie.pl\, szczecindladzieci.net.pl\, Kurier Szczeciński\, Echo Szczecina\, Gdzie z dzieckiem w Szczecinie \n 
URL:https://13muz.eu/en/event/29-06-galeria-tworze-sie-rezerwat-totalny/
LOCATION:Galeria Tworzę się
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20251105T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20251205T180000
DTSTAMP:20260502T060850
CREATED:20251007T101855Z
LAST-MODIFIED:20251113T105930Z
UID:69450-1762362000-1764957600@13muz.eu
SUMMARY:05.11. / Galeria Foyer - Andrzej Buko - „Moja twórczość” - ebru
DESCRIPTION:05.11.2025 środa g. 17:00 \nZdjęcia z wernisażu \n5 listopada (środa) o godz. 17:00 zapraszamy do Galerii Foyer na otwarcie wystawy – wstęp wolny. \nWystawa czynna do 5 grudnia od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń – wstęp wolny. \nAndrzej Buko jest szczecińskim architektem\, artystą oraz malarzem. Jest twórcą prac\, w których rzeczywistość ukazuje w sposób abstrakcyjny. Tworzy od zawsze. Zajmuje się projektowaniem\, designem\, malarstwem\, rysunkiem\, rzeźbą\, grafiką a także sztukami wizualnymi. Obecnie jego największą pasją jest malarstwo na wodzie – Ebru. \nWidz doświadcza intrygującej podróży w świat wyobraźni. Przestrzeń wystawy wypełnia odważne\, kolorowe kompozycje\, pełne optymizmu o mniej lub bardziej ukrytym znaczeniu. \nEbru wywodzi się z tradycji Bliskiego Wschodu\, a szczególnie z Turcji. Chociaż korzenie tej techniki sięgają XVII wieku\, w ostatnich dekadach Ebru zyskało nowe znaczenie jako kierunek sztuki współczesnej\, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesną ekspresją i koncepcją artystyczną. \nEbru to technika polegająca na malowaniu specjalnymi farbami na powierzchni wody\, a następnie przenoszeniu powstałego obrazu na papier lub tkaninę. Proces tworzenia wymaga nie tylko precyzji\, ale też cierpliwości i zrozumienia chemii materiałów\, które pozwalają farbom unosić się na wodzie. \nWspółcześni artyści sięgają po Ebru jako medium umożliwiające eksperymentowanie z formą\, kolorem i przekazem. Ebru stało się narzędziem wyrażania emocji\, abstrakcyjnych idei oraz społecznych komentarzy. W pracach współczesnych twórców widoczne są wpływy minimalizmu\, ekspresjonizmu czy sztuki konceptualnej\, które przekraczają granice tradycyjnego rzemiosła. \nAbstrakcja w ebru polega na oderwaniu się od rzeczywistości i przedstawieniu emocji\, nastrojów czy energii w sposób niefiguratywny. Prace te często odwołują się do wyobraźni widza\, zachęcając do własnej interpretacji i odkrywania ukrytych znaczeń. Kolor\, ruch i kompozycja odgrywają tu główną rolę\, a każda praca jest unikalna dzięki nieprzewidywalności procesu tworzenia. \nWystawa pokazuje część dorobku twórczego Andrzeja Buko w ostatnich latach. Przedstawione prace są reprezentatywne dla jego poszukiwań kierunków formalnych. Twórczość tą można zaliczyć do nurtu abstrakcji organicznej i kierunku hiperrealizmu abstrakcyjnego. \nAndrzej Buko pracuje jako architekt (współwłaściciel pracowni Studio Projektowe AB). Jest aktywny w środowisku artystycznym Szczecina m.in. przy organizacji SAIE\, ZSTK. Brał udział w wielu wystawach. Prezentuje swoje prace w różnych miejscach na świecie. \nWystawa współorganizowana z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. \nWydarzenie na FB
URL:https://13muz.eu/en/event/05-11-galeria-foyer-andrzej-buko-moja-tworczosc-ebru/
LOCATION:Dom Kultury „13 Muz”\, Plac Żołnierza Polskiego 2\, Szczecin\, Zachodniopomorskie\, 70-551\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20251106T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20251128T180000
DTSTAMP:20260502T060850
CREATED:20251007T102614Z
LAST-MODIFIED:20251113T110104Z
UID:69456-1762448400-1764352800@13muz.eu
SUMMARY:06.11. / Galeria Enter - Maciej Mielnicki - rysunek
DESCRIPTION:06.11.2025 czwartek g. 17:00 \nZdjęcia z wernisażu \n6 listopada (czwartek) o godz. 17:00 zapraszamy do Galerii Enter na otwarcie wystawy – wstęp wolny. \nWystawa czynna do 28 listopada od poniedziałku do piątku w godz. 8:00-18:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń – wstęp wolny. \nMaciej Mielnicki ukończył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Twórczość w zakresach: grafika\, rysunek\, ilustracja książkowa\, typografia\, scenografia\, grafika reklamowa\, mural\, architektura wnętrz. Od wielu lat zajmuje się przede wszystkim rysunkiem warsztatowym. \nArtysta brał udział w wielu prezentacjach zespołowych w kraju i zagranicą. Ma w swoim portfolio ok. 20. wystaw indywidualnych. Za rysunek otrzymał nagrody\, wyróżnienia i medale w prestiżowych konkursach\, m.in. Cleveland (Wielka Brytania)\, Triennale Rysunku pod patronatem Tadeusza Kulisiewicz (Kalisz)\, Wrocław biennale. Dwukrotny stypendysta MKiDN za działalność artystyczną. O artyście opracowano pracę semestralną w 2003 r\, przez studentkę III roku – WSSU Szczecin. \nPrzedstawione na wystawie prace pochodzą z lat 2023 – 2025. Nie przyjęto specjalnego tytułu prezentacji – jest to rysunek. W warstwie treściowej rysunek dotyka tego\, co jest w nas. W warstwie formalnej to oszczędność i wstrzemięźliwość. \nWydarzenie na FB
URL:https://13muz.eu/en/event/06-11-galeria-enter-maciej-mielnicki-rysunek/
LOCATION:Dom Kultury „13 Muz”\, Plac Żołnierza Polskiego 2\, Szczecin\, Zachodniopomorskie\, 70-551\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20251126T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20251129T190000
DTSTAMP:20260502T060850
CREATED:20251007T133004Z
LAST-MODIFIED:20251118T114529Z
UID:69523-1764183600-1764442800@13muz.eu
SUMMARY:26\,29.11. / Carlos Gardel - Dusza Tanga - monodram muzyczno-teatralny
DESCRIPTION:26\,29.11.2025 środa\, sobota g. 19:00 \nNa 26.11. nie ma już\, niestety\, wolnych miejsc.\nZapraszamy 29.11. \n„Dusza Tanga” to monodram muzyczny\, który przywołuje życie Carlosa Gardel – człowieka\, który nadał tangu głos. Na scenie jeden aktor odtwarza jego dzieciństwo w Tuluzie\, emigrację do Buenos Aires\, spotkanie z José Razzano oraz narodziny tanga. \nSpektakl splata słowo\, teatr i muzykę\, ukazując Gardela nie tylko jako mit\, lecz także jako syna\, przyjaciela\, człowieka. Prowadzi publiczność w muzyczną podróż przez najważniejsze chwile jego kariery międzynarodowej\, filmy\, tournée aż do tragicznej śmierci. \nFelipe Céspedes wciela się w Gardela i śpiewa w tym poetyckim hołdzie\, w którym rozbrzmiewają nieśmiertelne klasyki: „El día que me quieras”\, „Volver”\, „Por una cabeza”\, „Mi Buenos Aires querido”. \nTo teatr intymny\, minimalistyczny i pełen siły\, gdzie głos\, gitara i akordeon wystarczą\, by przywołać duszę tanga. \nCzas trwania wydarzenia: 70-80 min \nJęzyk: polski\, z fragmentami śpiewanymi po hiszpańsku \nMiejsce: Sala Kominkowa \nBilety: 50 zł / www.biletomat.pl / 26.11. / 29.11. \nNie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem. \nWydarzenie na FB
URL:https://13muz.eu/en/event/2629-11-carlos-gardel-dusza-tanga-monodram-muzyczno-teatralny/
LOCATION:Dom Kultury „13 Muz”\, Plac Żołnierza Polskiego 2\, Szczecin\, Zachodniopomorskie\, 70-551\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20251127T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20251127T190000
DTSTAMP:20260502T060850
CREATED:20251007T133959Z
LAST-MODIFIED:20251124T093321Z
UID:69532-1764270000-1764270000@13muz.eu
SUMMARY:27.11. / Szczecińskie spotkania literackie „13 Muz”: Z górnej półki / eleWator 42 / Karol Samsel / Jan Drzeżdżon
DESCRIPTION:27.11.2025 czwartek g. 19:00 \nPromocja 42. numeru kwartalnika literacko-kulturalnego eleWator pt. „Marek Słyk” – spotkanie z Karolem Samselem. Promocja powieści Jana Drzeżdzona „Rotardania” oraz poematów Karola Samsela „Autodafe 8” i „Cairo declaration”. \nProwadzenie: Damian Romaniak \neleWator jest pismem\, w którym oprócz najnowszej prozy i poezji uznanych i debiutujących autorów\, mieszkających w Polsce oraz za granicą\, znaleźć można teksty literackie przetłumaczone na język polski\, szkice o literaturze i jej najwybitniejszych twórcach\, a także eseje\, felietony i recenzje. Kwartalnik jest miejscem dyskusji\, polemik i platformą ożywczej wymiany poglądów. Dzięki stałym współpracownikom z Dublina\, Kijowa\, Londynu\, Paryża i Nowego Jorku\, eleWator ma charakter globalny\, a także interdyscyplinarny. Wiele uwagi poświęca bowiem najnowszym światowym działaniom artystycznym omawianym w działach filmu\, muzyki\, sztuk plastycznych i architektury oraz teatru. Kwartalnik\, którego wydawcą jest Fundacja Literatury imienia Henryka Berezy jest pismem szczególnym\, bowiem punktem odniesienia do wszystkich decyzji formalnych\, redakcyjnych i konceptualnych\, jest dziedzictwo Autora „Prozaicznych początków”. \neleWator nr 42 dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz współfinansowany jest ze środków Miasta Szczecin. \n„Rotardania”\n„Rotardania” to doświadczenie… Tak jak w najbardziej monumentalnych dziełach Drzeżdżona\, należy tu mówić o rzeczach jeszcze bardziej pierwotnych niż sama literatura (oraz sama fikcja). Po pierwsze więc\, to doświadczenie świadomości\, by nie powiedzieć: całkowite zwycięstwo konkurencyjnej świadomości\, a więc wizja\, która triumfuje przy pomocy głębokiej\, onirycznej literatury. Choćby po to warto sięgać po tę książkę\, ażeby widzieć\, jak inteligentnie Drzeżdżon nas wszystkich dyskontuje. Po drugie\, jest to doświadczenie dziania się\, trwałych i ciągłych form bycia\, trwania. Drzeżdżon wie\, jak nakazywać swoim światom posłuszeństwo wobec bycia i spójność wobec trwania\, własne ontologiczne logiki wciela w czyn z żelazną konsekwencją\, co owocuje filozoficzną także przyjemnością lektury jego tekstu: zawsze koherentnego w swojej wielostronnej ontologii (podczas gdy większość jego konkurentów\, uprawiających pisarstwo podobnego rodzaju\, często konstruuje sytuacje z epizodów\, zdarzeń wypalających się w wyobraźni czytelnika w tym samym momencie\, w którym zachodzą). Po trzecie wreszcie – „Rotardania” to konstrukcja uniwersalnej\, epickiej paraboli – coś\, co mogło być przypowieścią\, ale uległo głębokiemu literackiemu urzeczywistnieniu i jest dziś świadectwem i propozycją poważnej epiki\, też poważnie traktującej czytelnika. W tym ostatnim wydaniu więc: „Rotardania” to my\, tak to zaplanował Drzeżdżon\, jesteśmy do siebie – my i tekst Jana Drzeżdżona – bardzo dobrze dopasowani – Karol Samsel \n„Rotardanię” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. \nPosłowie do książki napisał Karol Samsel. \n„Autodafe 8”\n„Autodafe 8” czyta mi się doskonale jako notatki reżyserskie do spektaklu „Autodafe 8” na podstawie poematu „Autodafe 8”\, którego premiera nastąpi w teatrze „Autodafe 8”. Karol Samsel nie tylko reżyseruje to widowisko\, ale również występuje we wszystkich rolach. Wirtuozersko-wizjonerski utwór (może lepiej „twór”?) jest do tego stopnia autotematyczny\, że można by go uznać za współczesne albo ponowoczesne wcielenie „Uroborosa”\, gdyby nie jeden drobiazg – ten organizm nieustannie się przemienia. Zupełnie jakby nie słowa były jego budulcem\, lecz jakaś samometamorfozująca się plazma. Gdyby miała powstać postmodernistyczna\, metaliteracka\, arcypolska\, a zarazem uniwersalistyczna wersja Obcego\, to ksenomorf musiałby mieć formę „Autodafe 8”. Czy Ripley musiałaby wówczas stać się Samleyem? Ripselem? Kimś\, o kim nam się nawet nie śniło\, bo tylko poeta jest w stanie wyśnić go za nas i dla nas? Być może to pytanie na miarę „dziewiątki”. Na razie cieszmy się i radujmy\, albowiem dostajemy księgę gęstej\, semiotycznej dżungli. Kto w niej przepadnie\, na tego bęc – Jarosław Jakubowski \n„Cairo declaration”\nLiczne są w dzisiejszej polskiej poezji awangardowe próby. Zwykle polegają one albo na sprawdzaniu pojemności wyrażeniowej polszczyzny\, albo na grze składniowej\, albo na ekstrawaganckiej prezentacji autorskiego ego. Zdaje mi się (a raczej jestem tego pewny)\, że jedynie Karol Samsel uprawia awangardową technikę poetycką dla największej ambicji: ogarnięcia stanu światowej kultury. Jego poemat jest jednym z najtragiczniejszych portretów dzisiejszej cywilizacji. Pozbawia czytelnika złudzeń co do możliwego jej naprawienia – ale właśnie ten brak złudzeń wydaje mi się podstawą\, na której funduje się odnowienie. Jest w tej postawie poetyckiej uczciwość i heroizm świadomości – Piotr Matywiecki \nKarol Samsel (ur. w 1986 r.) – poeta\, krytyk literacki\, doktor habilitowany nauk humanistycznych\, doktor filozofii. Zastępca dyrektora w Międzydziedzinowej Szkole Doktorskiej UW\, adiunkt w Zakładzie Literatury Romantyzmu i kierownik Pracowni Historii Dramatu 1864-1939 Wydziału Polonistyki UW\, członek Polskiego Towarzystwa Conradowskiego. Laureat nagrody imienia Władysława Broniewskiego (2010) i zdobywca statuetki imienia Wandy Karczewskiej (2011). Zastępca redaktora naczelnego i redaktor działu esejów i szkiców w kwartalniku eleWator. Mieszka w Ostrołęce. Wydał m.in. tomy wierszy: „Więdnice” (2014)\, „Prawdziwie noc” (2015)\, „Jonestown” (2016)\, „Z domami ludzi” (2017)\, „Fitzclarence” (2022)\, „Choroba Kolbego” (2023); poematy: „Autodafe” (2018)\, „Autodafe 2” (2019)\, „Autodafe 3” (2020)\, „Autodafe 4” (2021)\, „Autodafe 5” (2022)\, „Autodafe 6” (2023)\, „Autodafe 7” (2024); tomy ekfraz: „Mistrzowie francuskiej szkoły barbizońskiej” (2019)\, „Jak należy tu grzebać? 45 wierszy o Cmentarzu Bródnowskim i Bródnie” (2021); powieść „Niemożliwość Piety” (2023); monografię: „Norwid – Conrad. Epika w perspektywie modernizmu” (2015); zbiory tekstów: „Inwalida intencji. Studia o Norwidzie” (2017) oraz [razem z W. Rzońcą] „Norwid Gomulickich” (2021)\, „Norwid. Formy odczytywania (2023”. Prowadzi blog „Notes Karola Samsela” – www.wforma.eu/notes-karola-samsela.html. \nJan Drzeżdżon (ur. w 1937 r. w Domatowie\, zm. w 1992 r. w Gdańsku) – prozaik\, poeta\, literaturoznawca\, autor książek dla dzieci. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej (1973). Laureat wielu nagród\, m.in. Nagrody im. Wilhelma Macha (1975)\, Nagrody im. Stanisława Piętaka (1976)\, Nagrody Związku Literatów Polskich (1977)\, Nagrody Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki (1991). Uhonorowany „Medalem Stolema” (1983). Tworzył w języku polskim i kaszubskim. Wydał m.in. po kaszubsku tomy poezji: „Sklaniané pôcorë” (1974)\, „Przëszlë do mie” (1993)\, a także prozę: „W niedzielni wieczór” (1974)\, „Dzwónnik” (1979)\, „Na niwach” (1991)\, „Twarz Smętka” (1993)\, „Kòl Biélawë” (1997); po polsku książki dla dzieci: „Tajemnica bursztynowej szkatułki” (1977)\, „Kraina Patalonków” (1978\, 1985)\, „Poszukiwania” (1980\, 1986)\, „Wśród ludzi” (1981\, 1988)\, książki krytycznoliterackie: „Piętno Smętka” (1973)\, „Współczesna literatura kaszubska 1945-1980” (1986) oraz opowiadania i powieści: „Upiory” (1975)\, „Oczy diabła” (1976)\, „Leśna Dąbrowa” (1977)\, „Okrucieństwo czasu” (1977)\, „Wieczność i miłość” (1977)\, „Rozkosze miłości” (1981)\, „Karamoro” (1983)\, „Miasto automatów” (1984)\, „Twarz Boga” (1984)\, „warz lodowca” (1986)\, „Złoty pałacyk” (1990)\, „Czerwony Dwór” (1992). Po jego śmierci ukazały się niewydane wcześniej powieści: „Szary człowiek” (1993)\, „Michał Drzymała albo tragedia narodowa” (2007)\, „Pergamonia” (2016)\, „Szalona Monika” (2017)\, tomy baśni: „Baśnie” (2012)\, „Gwiezdny chłopiec i inne baśnie” (2023) oraz tom wierszy „Łąka wiecznego istnienia” (2012). \nMiejsce: Sala Kominkowa \nWstęp wolny \nWydarzenie na FB
URL:https://13muz.eu/en/event/27-11-szczecinskie-spotkania-literackie-13-muz-z-gornej-polki-elewator-42-karol-samsel-jan-drzezdzon/
LOCATION:Dom Kultury „13 Muz”\, Plac Żołnierza Polskiego 2\, Szczecin\, Zachodniopomorskie\, 70-551\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR